慢慢跑比较快(八品)

《慢慢跑，比较快》是风靡网络的“毒鸡汤书法”创作者、跨媒体艺术家朱敬一的创作随笔集。在书里，作者分享了学艺术时的有趣经历，对现当代艺术的私人解读，对艺术创作、美术教育的心得体会，参观美术馆的一手经验，和用艺术思维对待日常饮食的精彩发现。作者从艺20年来的精彩作品，包括多幅“毒鸡汤书法”，与其创作的诗歌，也收录其间。 作者的文风和作品一样，具有瞬间的冲击力。整本书从文字和视觉两个角度，带领读者走进网红艺术家的创作轨迹。作者对于当代艺

麒麟送子考索

写作本书有两个明确的目的：一是考证字“麒麟”是什么，为什么在两千年来的中国图像中小篆地表现麒麟；二是由麒麟引向了“麒麟送子”，又是什么原因。前者与儒家思想有关，简单地说就是为了突出一个“仁”字，有意塑造了一个“仁兽”；后者则是宗法家族观念的后嗣，即所谓“族茂麟践，宗固盘石”。以下各节，都是围绕着这两个目的，而最后两个目的的结合，则是“仁人”的繁衍的兴旺——希望好人越来越多。 本书是在《麒麟送子》一书的基础上修订而成的。重写此书，

微距下的沈尹默系列之二十:沈尹默临孟法师碑

“微距下的沈尹默”推出系列二十《沈尹默临孟法师碑》，收录了沈尹默临摹《孟法师碑》的金南萱藏本。目前发现的沈老临本有沈令昕藏本和朵云轩藏本，两册的字径均是标准的寸楷，是接近于原大临摹的。而此册金南萱藏本为目前发现的专享放大临本。 金南萱是褚保权的同窗好友，一九四〇年来到重庆避战乱，后来与任中央设计局委员周敦礼结婚。沈尹默和周敦礼在重庆盖了几间平房，取名『石田小筑』。金南萱帮沈尹默招待客人并照料其生活，两人既是朋友，又是师生，如同家人。

长笛演奏技巧

作者多年致力于锤炼长笛演奏技巧，自我提升的同时也对长笛演奏进行了深入研究，对于学习长笛积累了丰富经验，又能够讲得透彻。 　　这本书会让使用它的人在学习和提高的过程中不知不觉地轻车熟路...

制片管理(含光盘)

制片管理专业是影视专业与管理专业的交叉学科，最大的特点是经济管理与艺术素养相结合。本书作者系中央戏剧学院制片管理专业教师，参与多次招生考试，以其丰富的经验，用浅显的文字为考生梳理出清晰的脉络。从我国电影制片常识、电视制片常识、制片管理专业基本教学情况及发展前景、基本职业素养考察、散文写作的基本要求、综合考察、命题辩论、综合考试真题分析这8个方面，为考生指出本专业的考试特点、步骤及应试时所应具备的最佳状态，对未来的考试进行可操作性指导。

陈抱一讲美术

本书由陈抱一在20世纪30年代所撰写的《静物画研究》和《人物画研究》两部著作组成，在当时影响颇深，至今仍具有极强的指导意义，同时也是中国早期美术教育的重要文献，可借此一窥我国早期美术教育开拓者勤恳、务实的风貌。作者独出心裁，以“初学者”与“指导者”对话问答形式，从画材选择、构图要点、素描技巧、色彩表现、习作方法、创作理论、名家解读等方面讲解静物画、人物画的基本知识，深入浅出，通俗易懂，是一本面向初学者的实用美术教程...

原画师羽山淳一的人体动态速写/西方绘画技法经典教程

本书是羽山淳一的全新力作，收录了超过600幅人物动态速写草图，从基本动作到双人对战，直击速写精髓，解密大师的作画习惯，教会大家如何精准地捕捉人物动态。书中设置了专栏板块，作者通过圈叉教学，分别示范了正确和错误的案例，并进行了一系列解释说明，帮助读者突破盲点、少走弯路...

速写:快速描绘人体动态

在本书中，你能收获什么？①讲谈社FAMOUS SCHOOLS 20年专业绘画讲师的速写构图思路。先校正考虑问题的方法，再开始动手画画，才能事半功倍。②提高快速捕捉人体动态的感受力有诀窍，比例、关键点、轮廓，听老师一一详解。③灵活运用“圆柱体”，快速解决人体站、卧、坐等常见动态造型的绘画方法。④处理肌肉VS褶皱，详细讲解头、脖、上下身、手臂、脊背、手指、脚部动作、服装细节。⑤如何取舍才能表现速写精髓，如何强调整体却又不忽视要点细节，站坐

原画师羽山淳一的人体动态速写Ⅱ

本系列本速写草图集《原画师羽山淳一的人体动态速写》大受好评。此次，羽山淳一以打斗人物为主题，全新创作了超过四百张草图，在纸面重现逼真精彩的打斗动作。 书中不仅包含了上勾拳、回旋踢、冲膝等基本的打斗动作，还重点讲解了使用斧子、手枪、锤子、长枪等武器打斗时的画法。作者通过男性、女性、变形人物、巨汉等角色来演示动作，多方面展示不同人物的动作绘制要点，教大家更精准地捕捉人物动态。除了单独的动作外，书中还分步展示了连续打斗动作的分解画法，让每

世界文豪之家

《世界文豪之家》所展现的，是十六到二十世纪这四百年间，对世界文学与历史产生了深远影响的四十三位欧美作家的现存家屋风貌。以国别划分和编年体例，通过宏阔的时空框架，囊括了北美、英国、法国、德国、北欧与南欧的诸多有名作家的生平与故居现状。从马克·吐温、欧·亨利、莎士比亚到玛格丽特·杜拉斯，文豪们的故居散落在欧洲、美洲与亚洲大陆，现今依旧与周遭的人文、自然景观进行着对话。 本书编著者历经多年，从世界各地采集了文豪故居的内部构造与外部环境的

可读可写可卖萌的五线谱本

这是一套新理念“有性格”的五线谱本，通过不同风格的“外衣”来体现“性格”，从而满足现代人对不同风格的审美需求。一套五册，封面分别为甜美的波点、素雅的麻布纹、活泼的牛仔纹等，并配上清新文艺的广告语。 内容在五线谱、基础乐理的基础上，以笔记的形式加入课堂记录、学习进度报告、自我评价等个性化内容。除此以外，扫描二维码，获取更多乐理增值服务，感受更好的使用体验...

画风：2006·卷4

本书内容包括：画之家、艺术市场、大丰杂税、画风综述、易英点评、国画中坚、探记画家、插页等。 ...

世界画坛百年-20世纪杰出画家生活与创作

本书在展现20世纪世界美术史和描写各个流派的重要画家时，力图从以下各个方面凸显其真实形象： 1.每个绘画流派有1000字左右的概述，每个画家有2000-3000字的文字描述。文字力求简洁、生动、客观，多从纵向与横向方面，对其文化背景、生活经历、艺术道路、绘画风格以及在世界画坛上的重要性，作出较完整的勾勒。 2.每个画家有一至两幅黑白肖像或生活照。照片直观贴近，具有不可替代的文本性，既是珍贵史料，又是人物生平在一瞬间的定

涂鸦:世界街头艺术:street art of the world

作为一种新兴的公共艺术形式，街头涂鸦具有传统和现代绘画、壁画、宣传画、漫画、卡通艺术、书法、舞台美术等多种艺术成分和功能。活泼、随意、灵动，极具视觉冲击力的街头涂鸦作品嵌入于公共空间中，给世界各国的城市景观和城市文化注入了新的活力和独特的元素...

新世纪国际时装走向.2001/2002/2003米兰时装发布会集粹

本书内容包括：生活设计时代、集团化时代、“春秋战国”时代等...

设计色彩

摄影艺术

樊习一书法作品精选

樊习一，一九四O年生，山西省夏县人。现为中国书法家协会会员，山西省书法家协会副主席，山西省美术家协会会员。樊习一先生自幼染指翰墨，乐此不疲，积逾半个世纪的临池之功，渐入书法艺术堂奥，而成为国内有实力和影响的书法家。他于书法五体皆工，尤以楷、行，草，隶名世。其书法作品既具有深厚的传统功力，而又不乏与时俱进的时代气息和个性风采。他的各体书法作品多次入选全国、国际各类权威展览；多帧力作为中南海、北大、人民画报、北京，山东、山西、河南、浙江、

新世纪国际时装走向.2001/2002/2003巴黎时装发布会集粹

《2001/2002/2003巴黎时装发布会集粹》由人民美术出版社出版...

KH30027 数码摄影从新手到高手

虽然数码相机早已普及，但是摄影绝不是一件简单的事。为了能在关键时刻以最敏锐的感觉，用最恰当的相机设置捕捉到决定性的瞬间，需要拍摄者在平时就积累一定的专业知识。本书是一本非常适合数码摄影爱好者入门的图书，书中根据初学者最常见的两大问题：基本摄影理念的不清晰与数码相机功能的不熟练，找出症结，对症下药。在理解数码相机的功能、常用设置方法并掌握相机的高级拍摄模式后，再通过风景、人像、花卉与动物等代表性的摄影题材的上百个实拍技巧来介绍拍

雕漆

李一之编著的《雕漆》系统的介绍了有关中国民间雕漆工艺的知识。从雕漆的历史沿革，到现代北京雕漆的发展，再到雕漆工艺特点的全面讲解，以及雕漆的种类、制作工序和工艺，本书可谓是一本雕漆工艺的百科全书。《雕漆》对北京工艺美术传统“四大名旦”之一的雕漆艺术的保护和发展起到了良好的传承和传播的作用...

包装教学与设计

《包装教学与设计》从研究包装设计的本质出发，首先从总体上阐明了包装设计的发展历史和包装设计的设计流程。在此基础上，概括介绍包装设计的各个基本要素，主要内容包括包装设计材料、包装设计结构要素、包装设计视觉要素、包装印刷等。　　《包装教学与设计》非常重视包装设计的商业性、科学性、艺术性特点，对于各种包装设计的技巧进行了适蔓挖掘。同时，将基本概念进行清晰解读，将理论与实际紧密结合，通过大量的参考实例，生动形象地进行教学引导，在介绍知识的

书门笺:张道一美术序跋集

本书主要内容包括：《工艺美术研究》序；《钩针编结》序；《现代几何形图案》序列；三十而立——祝南京云锦研究所建立三十周年；《徐州汉画像石》序等...

(精)中国陵墓雕塑全集1:史前至秦代

本卷选录史前至秦代墓葬雕塑代表作品二百五十四件组，前面冠有编著者的两篇专论，后附图版说明，全面反映中国史前至秦代陵墓雕塑艺术的基本状况...

色彩学用语词典

《色彩学用语词典》作为一本日本翻译版色彩专业图书，收入1900个色彩学词汇，附有800个图标，书中大量词汇配有详细的文字、图表说明。《色彩学用语词典》是一本色彩专业领域的工具书，适用于建筑设计、城市规划、室内设计、服装设计、商品设计、展示设计、包装设计、企业色彩管理等涉及色彩专业领域和色彩设计的各行各业。本词典特色：1、翻阅方便、查找方便、趣味性强。涵盖色觉·生理·心理、色彩调和、光·光源·照明·测色、时尚、美术、建筑、环境、服装、文

特定的情境-摄影文化散论

本书分为《故事》和《忆往》两部分，分别一文学故事的形式和往事回忆的形式，讲述了对于摄影的理解。这种理解与中国人的理解有很大差异，也反映了一直正常发展者的西方文明与断代的中国文明不同。《故事》部分还极具法国文学的独特魅力，令人读来手不释卷...

苏绣-中国工艺美术大师李娥英

李娥瑛大师是苏绣艺术家，自十岁开始学习刺绣。1954年参加苏州市文联刺绣小组。历任苏州刺绣研究所针法研究室主任、副总工艺师，中国苏绣艺术博物馆副馆长。1956年加入中国*党。1955年研究成功双面绣施套针法。绣制的代表作品有《彩鸟》、《双面麻姑云》等。主编有《苏绣技法》。 本书详细介绍了其的刺绣作品...

2010中国艺术学年度报告

本册《2010中国艺术学年度报告》由王一川主编，是我们北京师范大学艺术学学科团队继去年的《2009中国艺术学年度报告》后，对中国内地2009年度艺术学发展状况所做的又一次年度扫描。 本报告继续概要地介绍我国现有学科目录中艺术学一级学科下属的全部八个艺术学学科点的2009年度发展状况，即艺术学、音乐学、美术学、设计艺术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学，同时还加入了我们认为具有独立学科力量，而我校已自主设置的两个二级学科

雕塑.城市-雕塑中国

画中居·游:走进古代中国画的建筑场所

郭熙提出中国画“可游”和“可居”画论，本书中对应地以“游”与“居”两大部分展开。每一部分又同时涉及山水画和城市画两种题材，对应建筑学视野中对建筑、景观和城市统一的思考。第’二、三章从宏观的视角审视中国画，主要通过分析长卷这种绘画媒材，探讨中国画“游”中的时间意识。第’二章“山水画卷：咫尺千里的自然远意”与第三章“城市全景：一图百态的市井意向”分别对应着山水与城市题材的画作。通过解读山水、城市题材的长卷画、地图画，分析三远法、以大观小法

新编钢琴考级曲目精选精讲68首

本书精心挑选68首国内常用钢琴考级曲目，所选曲目难度主要分布于3级至10级范围，在原始曲谱版本的基础上，谨慎添加了建议采纳的指法和踏板标记，并附有近4万字演奏注释，不仅包括作曲家简介、作品曲式结构分析图示，还对指法、踏板、分句、力度处理及作品的重点、难点等方面展开精讲指导。同时，作者录制了68首完整的演奏示范音频，适合准备参加钢琴考级的师生作为教学参考。为了合理处理曲谱翻页问题，采用蝴蝶页与空脊设计，更加贴近使用者需求...

中国印刷美术史

本书从梳理印刷术的发展入手，勾勒出中国印刷术的全貌。在此基础上逐步深入、扩展到印刷美术，较为详尽的论述印刷美术的发展历程，全书分为七个篇章，分别从造型、色彩、图案、黑白等方面展开，以史为线，将印刷史上的美术逐步剖开展示出来，有理有据，图文并茂。本书将从美术史论角度深入审视印刷美术作品，进而丰富视觉艺术的教学资源，是一本史料价值与教学实用价值具备的图书，是美术学科在印刷史上的首次聚焦，填补国内本领域的空白...

日本美蕴:择一事,终一生

无心的创造 本书收录有柳宗悦、高村光太郎、谷崎润一郎等13位作家对日常之器的论述，器物之美不仅体现在其艺术价值上，更重要的是其本身的实际用途。 对制作器物的工匠来说，制作的初衷只是为了奉献，而非为了功成名就，他们只是沿袭上一辈的做法，将传统传承下来。他们不曾学习过相关的理论知识，也没有考虑过如何去创造美，在他们的作品中自然也谈不上有任何情绪的表达。他们日复一日，不假思索地去完成一件又一件作品，由此而发掘出了器物本身的美，这是一种持

道家古琴教程

《道家古琴教程》是一本关于道家琴曲的著作，该书分为五部分。第一部分讲述古琴概述，讲解古琴的历史、结构吊弦等古琴基本知识。第二部分讲解古琴的基础乐理知识，第三部分讲解古琴的传统指法，第四部分古琴道曲共有13首琴曲，每首琴曲都配有指法。第五部分为原创琴歌，五首琴曲都是作者原创。本书既包括了古琴的基本知识和指法，又有多首道家的古琴曲目，特别是其中还有作者的原创琴曲，这是特别难能可贵的。因此具有非常高的艺术价值和实用价值，对广大古琴爱好者，特

衢江老腔调

衢江是古越文化的发祥地之一，得天独厚的地理位置和厚重的儒家思想孕育了丰富多样的地方戏曲。它们中有西安高腔、京剧、越剧等大剧种，也有各具特色而流布却相对较小的剧种，它们遍布衢江大地不同的角落。据调查，目前全区有民营剧团13个，全年省内外演出达近千场，使衢江曲艺曲种影响不断扩大，广大文艺工作者也打造出了 多 好的贴近群众生活的新作品，展现了衢江戏曲的艺术魅力。本书主要全面系统的介绍了衢江区范围内现存的各种方言曲调...

铃木大提琴教程7(国际版)

日本音乐教育家铃木镇一的音乐教学法及其编写的大提琴教材在我国一直被广泛使用，是大提琴初学入门的**教材之一。本书为第7册，汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼...

笔尖上的少女:超细腻彩铅人像绘制精讲(第2版)

这是一本彩铅人像绘制专业教程。本书在讲解彩铅绘画所用的工具、握笔姿势与排线技巧、色彩理论知识、起形技巧等基本知识后，介绍了透视的相关概念，以及人物头部和五官的表现方法，接着介绍了发型的绘制方法和面料的材质表现，最后通过五个案例，详细展示了少女头像的绘制过程。本书作品风格细腻唯美，讲解详细，书中分享了作者在多年绘画过程中总结的经验，对读者学习彩铅绘画具有极高的参考价值和指导作用。本书适合专业插画师阅读，同时可供彩铅绘画爱好者、人像绘画爱

美术英语(第三版)

本教材主要选取有关美术及艺术设计的经典英文文章。全书共有18 个单元，涉及一些有名艺术家介绍，重要设计理念、艺术风格和元素，设计与其他学科的关系以及艺术设计目前的重大事件。每单元以中文导读开篇，并配有清华大学美术学院的学生创作的插图作品或 一些与课文内容相关的图片。各单元的两篇课文后均附有生词和练习，Part A 课文后面还讲解了相关的语法问题。本书配套的教学资源（电子课件、相关图片、音频和视频等），可通过以下方式索要：shenym@

半山听雨:古琴谱集

这是一本清新雅致的古琴小品，是大家都喜欢的“古琴新韵”——与经典古琴曲相比，不再那么清冷，而多了温柔与阳光；不再那么幽古，而多了青春与明媚；不再那么肃穆，而 显曲风的亲切；不再那么高远，而 显旋律的简约。内容分为六部分：赏文、奏谱、诗话、绘画与书法、琴歌、音频。其中，赏文、奏谱、诗话、绘画与书法四部分呈现在纸书上，琴歌部分以图片形式呈现在二维码中，音频部分分为配乐欣赏与唯美伴奏两部分呈现在二维码中...

音乐概论

音乐艺术的学习通常从三个方向或角度进行：一是音乐基本理论知识，从技术层面了解音乐相关的概念及音乐的构成方式等；二是音乐发展的历史，以时间为线索，了解音乐在不同的历史背景下、不同时间范围内、不同空间地域内的特点；三是音乐表现形式，或者说是以体裁为纲，从音乐本身出发，去了解不同音乐表现形式的发展历史、表演现状、教育现状及舞台表现要求等。 本书分别从音乐基本理论知识、音乐的起源与发展及常见音乐表现形式这三个部分出发，引领读者了解更加真

声乐教学模式的构建与人才培养研究

全书共分为六章，第一章主要从声乐艺术发展史、声乐教学基础和发展现状三个部分对声乐教学进行了概述；第二章从声乐教学的本质与特点、声乐课堂教学实践、声乐教学情境创设与教学评价三个方面详细论述声乐教学的过程；第三章重点阐释声乐技能培养与训练，其中包括声乐发声训练与嗓音保健、声乐歌唱机能训练、声乐歌唱技能训练和声乐作品演唱训练；第四章论述声乐教学人才能力培养实践，主要包括声乐教学中表演能力培养、声乐教学中情感能力培养以及声乐教学中审美能力培养

山水纪行

摄影师、摄影书作者宁思潇潇及其团队甄选了来自“摄影笔记”培训机构多位专业摄影师的精美风光摄影作品，精心设计制作了这本功能齐全的画册式手账。让你可以通过书中的照片领略美的风景，在规划、记录生活的同时，还能欣赏和临摹书中的古诗词字帖，提高自我的文学艺术素养。本书不仅能让你的记录能够随时开启，提高工作效率，还能留住美好时光，让生活更有仪式感...

民族声乐教学的多元化发展研究

民族声乐是植根于中国土地之上，经过几千年磨砺而形成的相对独立、自成体系、具有浓郁民族风情和地域风格的艺术形式。促进民族声乐的多元化发展与教学，对传承宝贵的中华传统文化具有重要意义。本书共五章，从民族声乐概述、民族声乐教学实践、民族声乐的唱法及表演技巧、多元化视野下不同类型的民族声乐教学、多元化视野下民族声乐的发展与教学创新这几个方面出发，介绍了民族声乐的起源、发展、特征，民族声乐教学的理论基础、方法、原则、问题和现状，分析了民族声乐的

洞天高致:赵嗣一书画集

本书是赵嗣一道长书画的一次结集出版，汇聚了作者的书法与绘画精品。赵嗣一道长浸淫书。画数年，创作不缀，面貌极多。书法方面，各体兼擅。至于绘画，由师法古人，以至自辟蹊径，处处体现文人画之传统;擅于用墨用水，加上书法之造诣及个人学养，使作品别具韵味。书中收录12幅绘画作品，笔笔简括，以形传神。立意运笔不求高远自然达到清俊散淡的情趣；构图意境不刻意布置趣味，自然得到天真烂漫的写意情境。收录书法作品12幅，道长自幼习书，师法唐宋大师的法度，下窥

虚与实——中国绘画语言研究

在《虚与实——中国绘画语言研究》中，程抱一认为，绘画行为与宇宙的生成化育是相关相通的，而中国绘画的目标，在于创造一个完整的小宇宙。这要通过重建激荡宇宙的元气来实现，因此画家寻求捕捉构成所有事物并使它们彼此连接与沟通的内在原则(理)。但这些有力的笔画只能在虚的底色上体现，虚同时是起源的至高状态、万物所归的神妙所在和万物运转不可或缺的中心成分，因此有必要在画作上、绘画元素之间和在笔画本身中实现虚。为此作者围绕“虚”这一中国宇宙论的重要概念

圆号中外乐队片段演奏与解析

本书对交响乐团作品中需要特别研究和探讨的曲目片段进行了介绍。虽然多数片段都很简短，但对于演奏技术上的要求却很高、很棘手，它们的共同点是简短且重要。这些摘录中的每一个片段，都是取自作品里的一小部分角色担当，演奏者只有了解前后衔接旋律的故事角色，才能精准地将整体音乐处理的方向衔接和延续，且必须在最短的时间里传达出对于这个片段的理解和本声部在整个管弦乐队当中的作用...

新撰楹联集《史晨碑》字

本书收录用《史晨碑》中字集成的新撰楹联113联。《史晨碑》立于东汉建宁二年(169)。此碑前后两碑刻于一石，但出自一人之手，系鼎盛时期汉隶书体。此碑书法“修饬紧密，矩度森然，如程不识之师，步舞整齐，凛不可犯”，被誉为“庙堂之品、八分正宗”。笔致古朴浑厚，结构平稳俊俏，仿佛可见书写踪迹，因而更为便于临习，在书法史上占有重要地位。 在当今书法学习中，碑帖集古(集古诗词、古文、楹联)是一种非常有用的学习方法，可以视作从临摹到创作的一种

超人气原画师羽山淳一的人体动态速写课·肌肉角色篇

本书是日本原画大师羽山淳一的人体动态速写草图集，以人物的各种姿势为主题。书中所收录的多半是在2～5分钟内完成的人物画稿，通过这些草图，我们可以观察到羽山淳一的绘画习惯、捕捉的重点，以及省略的环节等动态作画要素。 本书收录了超过600幅草图，它们用途广泛，既可以作为姿势合集用作参照和临摹，也可以用于速写练习或者用临摹纸描摹，甚至可以直接作为草图使用，只需再画上细节部分即可。书中设有专栏板块，作者通过圈叉教学，分

超人气原画师羽山淳一的人体动态速写课·女性角色篇

本书是日本动画大师羽山淳一的速写草图集，用男性的视角观察女性姿势，捕捉关键神韵、身体特征及动作倾向，并化繁为简，用最直接的线条勾勒出400多幅动态速写，在纸面重现逼真、精彩的女性角色。读者可以从人体动态速写的粗略线条中，观察到羽山淳一的作画习惯、抓取重点，以及省略的环节等动态作画要素，进而获得作画的诀窍。 本书既可以作为女性姿势合集用来参照和临摹，也可以用于速写练习或者用临摹纸描摹，甚至可以直接作为草图使用，

新撰楹联集《礼器碑》字

本书收录用《礼器碑》中字集成的新撰楹联134联。《礼器碑》立于东汉永寿二年（公元156年）。此碑代表严谨端庄一类，“瘦劲如铁，变化若龙，一字一奇，不可端倪。”被尊为“汉人隶书第一”。在中书协培训时崔胜辉导师将此碑作为入门范本，因而本人从中所集较多。其碑阳碑阴碑左右侧四面皆刻文字，故有碑四面集联集文和碑阳集联集文。本书为“碑四”集联部分。 在当今书法学习中，碑帖集古（集古诗词、古文、楹联）是一种非常有用的学习方法，可以视作从临摹到

新撰楹联集《曹全碑》字

本书收录用《曹全碑》中字集成的新撰楹联111联。《曹全碑》立于东汉中平二年（185）。此碑为遒丽灵动一类代表，古人言其“秀美飞动，不束缚，不驰骤，洵神品也”，“汉石中之至宝也”。今人也很喜欢此碑，观之如美人长袖善舞，若雅士衣锦徐行，气质超凡，内涵丰富。故习之临之，描摹其形状似乎容易，展现其神韵需下大功夫。 在当今书法学习中，碑帖集古（集古诗词、古文、楹联）是一种非常有用的学习方法，可以视作从临摹到创作的一种过渡和有效方法之一。本

新撰楹联集《张迁碑》字

本书收录用《张迁碑》中字集成的新撰楹联115联。《张迁碑》立于东汉中平三年（168），为汉隶雄强朴茂一类代表，也是整个汉隶中尤其方笔的代表之作。后人评价极高，对后世影响很大。有谓“书法方整尔雅，汉石中不多见者。”此碑率真质朴，有大巧若拙之妙，当今也是倍受推崇，既可作入门向导，又能为深造取法。从此碑走之汉隶书家为数众多。 在当今书法学习中，碑帖集古（集古诗词、古文、楹联）是一种非常有用的学习方法，可以视作从临摹到创作的一种过渡和有